编剧为“纲”
“我的角色更像是一个总编辑”，曹华益坐在8日上午的阳光中，对来访的记者说。
在张文伯眼中，曹华益是位与他一拍即合的老板。“从来没有谁像他那样，一如既往地抓业务，抓内容”。
曹华益觉得，电视剧做高收视率的概念，和出版业做畅销书，电影业做高票房没有本质区别，差异仅在于评估体系的不同。如果把产业链条打通来看，任何文化产品都需要最上游的生产者提供内容，再制作成不同形式的作品，由各种发行方式呈现到观众面前，并通过内容本身、广告和其他衍生品获取收入。
“约稿方式、组织创作和生产的方式都大同小异，都是在接触文学作品，接触作家、小说家、编剧”，他接着说。
对于编剧的培养，曹华益有一整套计划，“除了找一些与公司气质、发展方向相吻合的成熟编剧之外，也发掘一些有潜力的中生代编剧、作家，作为签约的编剧来培养”。目前，与新丽独家签约的剧作家有马伯庸、高亚楠、赖宝三人。此外，曹华益还启用了80后新生代编剧，比如新剧《辣妈正传》的编剧秦雯。
而编剧已不再是一个人的工作，新丽传媒为它的签约编剧配备了剧本指导、策划，再由导演和演员一同参与剧本的研讨，以集团的方式作战。
“专注剧本看似笨功夫，但却能带来显著的撬动效应”，一种针对新丽模式的评论声音指出。掌握剧本意味着在源头上享有主动权。“巧妇难为无米之炊，任何导演和演员都离不开剧本”，曹华益说，在演员片酬居高不下的现状下，新丽将剧本作为制作的第一道保障和吸引明星加盟的筹码。“我们并没有放弃明星和名导路线，而是借剧本提高议价能力。
从电视剧到电影
斩获《失恋33天》的3.56亿票房后，张文伯被曹华益请到了新丽传媒。“做电视剧出身的新丽要继续布局电影”，这一信号随2012年中《搜索》的上映得到确认。
曹华益在接受本报记者专访时表示，电视剧会继续作为新丽的主业，但未来将调高电影的比例，由每年两到三部逐步增加到五到六部。
为什么要做电影?最现实的理由是电视剧的发展已日趋稳定，根据申万证券提供的行业报告，过去六年时间内，国产电视剧交易总额仅从43亿元增长至59亿元，复合年均增长率仅为6%。曹华益预测，未来五到十年，这一行业也很难有特别高速的增长。
而电影则不然。“现在电影的爆发态势就像2005年时的电视剧”，首先，B2C的模式让电影在承担高风险的同时，拥有高回报的可能，其次，曹华益说，随着各大院线在全国的铺陈，电影的放映有了足够的“舞台”，整个市场体量迅速扩大。单以电影票房一项指标为计，全国总票房已从2000年的9亿上涨到2011年的130亿。
试水电影业的公司从地产到网游，五花八门，在资产、发行、衍生品等方面各有优势。与他们相比，新丽的差异化发展道路在哪里?
翻看新丽已上映和即将上映的作品列单，不难发现，它的不少作品都可以打上都市剧、小成本的标签。而这些标签正是张文伯带领的营销团队在“电影方程式”中采用的“核心变量”。
“《失恋33天》并非个案”，回顾自己参与出品的数部电影时，张文伯说道。这位昔日的文化娱乐记者和影视营销创业者，在《将爱进行到底》、《杜拉拉升职记》等多次实战中，总结了一套“生产有艺术价值工业品”的标准方略。
“以小搏大”，他认为，国产片在与好莱坞电影的PK中显然处在劣势，但“观众在观看国产电影时，与看好莱坞的期待是不一样的”。找到引发观众共鸣的卖点，是破题的核心。电影即商品，在张文伯的独特销售主张里，卖点最终落到“情感”二字上：每一部单片都有一个具象的情感爆点--《将爱》里的校园爱情记忆，《失恋33天》里的“失恋”，以及计划在明年情人节上映的《101次求婚》里的“求婚”。正是这一连串的共鸣点，吸引都市观众，尤其是女性观众走进电影院，“女性观众有决定权，做电影行业的人都懂，谁能抓住女性观众，谁就能赢得票房”，张文伯坦言。
而小成本制作并非新丽电影的全部。曹华益表示，新丽同样会走“名导出品”这条已验证可行的道路。陈凯歌即是新丽传媒相中的“台柱”和再造的对象。
