在巴黎展出过的一批龙泉青瓷作品，作为当代陶艺最高成就的代表，由玻璃罩和射灯营造出博物馆氛围供人欣赏。孙良、中村元风等艺术家所制作的陶瓷和玻璃作品，却具有某些当代艺术的特征，与传统趣味并驾齐驱。而大量的实用型陶瓷，则向生活的各个方面渗透，显示出惊人的活力。
中村元风（日本） 《天》
如果说中国的陶瓷今天面临困境，“用创意链接生活与艺术”就是陶博会描绘的突围路径。“意大利为什么有那么多奢侈品牌？因为他们有数量庞大的手工艺人。”陶博会总经理葛千涛认为，要恢复中国陶瓷的历史荣耀，要振兴陶瓷产业，要催生中国的韦奇伍德，必须要有大量有创意的陶瓷手工艺人。
中村元风（日本） 《地球2》
参展商周合伟站在一群造型奇特的陶瓷中间向参观者讲解，比如放毛笔或筷子的陶瓷搁架，或挂在墙上作为装饰的一群青瓷小鱼。他们七八个人组成了一个小团队，可以完成从创意设计到工艺掌控的全部流程。周合伟说，在景德镇已经出现了一批创意陶瓷机构，年轻的陶艺师们不再愿意因循守旧了。好在市场对他们的尝试作出了友善的回应，“近两年有创意的生活陶瓷卖得越来越好了”。究其原因，周合伟认为，城市里的年轻人发现，陶瓷并不是“老态龙钟”的，它居然能做出很有现代感的实用器具。传统即时尚，陶瓷业的一批年轻人，终于开始实践这个时尚产业早已屡试不爽的窍门。
《青花缠枝莲纹雕刻香薰炉》
如果说周合伟等年轻人所做的，是将创意触角伸向生活的各个角落、用现代设计为生活器具重新命名，那么参展商李昆霖所做的还是固守传统，他带来展出的是各种各样的香炉。陶瓷香炉，光泽内敛，如玉温润，这是一种可以被使用的艺术品。“只要把一件东西做得精深，生意肯定会越来越好。”李昆霖的判断很乐观。作为一个台湾人，他的陶瓷公司总部却在上海。因为“台湾经济不景气很久了，现在主要的陶瓷市场都在大陆”，而且近年来大陆对文化艺术类的消费日渐增长。
今天在世界各大博物馆里被顶礼膜拜的历代陶瓷珍品，都诞生于中国古代的手工匠人之手。这些博物馆的珍宝，当年大多只是日用器具。古代工匠们未曾将自己的名字铭刻其上，更没有被后人奉为大师，但他们所演绎的生活美学，其影响力却绵延千年。
